miércoles, 30 de diciembre de 2009

PROGRAMA DE LITERATURA 2009



DOCENTE: Prof. Lic Estela Quiroga

CURSO 4TO 3RA
UNIDAD 1 INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA
¿Qué, por qué y para qué leer? El poder de la palabra.
¿Qué es la literatura? Lectura y análisis de textos de Ernesto Sábato (HETERODOXIA, fragmento) Discurso de Albert Camus. Textos de Galeano, Sastre, Eco.
Características de los géneros literarios tradicionales.
Los textos ficcionales. La especificidad de lo literario.
Concepto d e polisemia
Concepto de intertextualidad.
La trama narrativa.Función literaria.
Tipos de narradores.Identificación y análisis de procedimientos narrativos.
Relación dialéctica texto y contexto.”El laberinto del fauno” Análisis del film
Los MOVIMIENTOS CULTURALES desde el SIGLO V AC hasta la POSTMODERNIDAD
UNIDAD 2 El hombre frente a sí mismo
Lectura y análisis de cuentos policiales: “El relato de la loca y el crimen” de R: Piglia
y “Las cosas” de Manuel Rivas
Lectura y análisis de “El cartero llama dos veces” de James Cain
Lectura y análisis de “Abel Sánchez” de Miguel de Unamuno
Lectura y análisis de LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE de Camilo José Cela
Lectura y análisis de “Ensayo sobre la ceguera” de José Saramago
UNIDAD 3 La condición de la mujer
La trama conversacional. Función informativa Signos de puntuación. La entrevista.
La trama conversacional. Función literaria El texto dramático. . Didascalia. Apertura y cierre del diálogo. Conflicto. Personajes.. Climax.
La puesta en escena
Lectura y análisis de obras teatrales.
“Juegos de medianoche” de Roberto Moncada
“La casa de Bernarda Alba”(Lorca)
“Casa de muñecas” (Ibsen)
UNIDAD 4 Poetas del amor, el dolor y la libertad
Pablo Neruda “Poema 20” “Poema 15”
César Vallejo: “Los heraldos negros”
Miguel Hernández: “Elegía” “Me sobra el corazón” “Poema a la esposa de un soldado”
Dos poetas elegidos y analizados por los estudiantes de la lista dada en clase.

martes, 14 de julio de 2009

PARA QUIENES DEBAN RENDIR TEORIA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN




Temas principales a tener en cuenta para los exámenes
1. ¿Qué es la comunicación?
2. Concepto de Cultura
3. Culturas urbanas.
4. Concepto de amenidad
5. Los Movimientos culturales a través de la Historia
6. Géneros y estilos periodísticos
7. Prensa blanca, prensa amarilla y nuevo periodismo
8. Diferencia entre publicidad y propaganda
9. Los géneros radiofónicos. Días de radio. Concepto de audiencia. El radioteatro
10. Teorías de la comunicación: funcionalista, hipodérmica, crítica, semiológica
11. El cine y las principales estéticas cinematográficas
12. El teleteatro como fenómeno comunicativo

martes, 7 de julio de 2009

SEGUNDO CUARTA


SEGUNDO CUARTA
Prof. Lic. Estela Quiroga
TRABAJOS PRÁCTICOS PARA EL PERIODO DE RECESO
1. Los trabajos del lector

Lean este fragmento de una entrevista realizada a Emilia Ferreiro* por Mirta Castedo**.

MIRANDO LA HISTORIA Y EL FUTURO DE LA ESCRITURA, ¿QUÉ CREE USTED QUE DEBEMOS HACER PARA QUE LOS CHICOS DE HOY PUEDAN SER LECTORES Y ESCRITORES MAÑANA?

Es probable que los ciudadanos del siglo XXI tengan que saber leer más y saber seleccionar mejor que los de finales del siglo XX. También es posible que tengan que escribir más y con mayor rapidez. Las nuevas tecnologías, que se encuentran tanto en el espacio laboral como en el espacio doméstico, están cambiando rápidamente la manera de leer y producir textos. Aparecen nuevos géneros que no tienen aún denominación precisa y que están vinculados con las prácticas de comunicación por Internet. Precisamente porque es muy difícil anticipar esos nuevos requerimientos, habría que formar lectores flexibles, con capacidad de leer de distintas maneras, según las necesidades de la situación; para seleccionar sin perderse en un flujo incesante de nuevas informaciones; para dudar de la veracidad de todo lo que se les ofrece (particularmente “en pantalla”) y para aprovechar espacios inéditos de comunicación y de expresión antes inexistentes.
Saber leer y escribir seguirá siendo necesario. Ser ciudadano de la cultura letrada, que circula de pleno derecho en ella sin sentirse excluido será cada vez más necesario. Tan necesario como aprender a escribir con las dos manos, a través de un teclado.

Revista El monitor de la educación, Buenos Aires, Año 1, número 1,
Ministerio de Educación de la Nación, tercer trimestre del 2000.





* Doctora en Psicología, especialista en alfabetización, es decir, en la adquisición del lenguaje escrito. Es argentina y está radicada en México.

** Profesora de la Universidad de La Plata, especialista en Didáctica de la Lengua.

AHORA RESPONDAN
a. ¿Por qué Emilia Ferreiro considera necesario formar lectores flexibles?

b. ¿Cuáles son las habilidades que, según la especialista, deben tener los lectores flexibles?


c. Vuelvan a leer el último párrafo de la entrevista y reformulen lo que dice empleando expresiones sinónimas.

Para pensar sobre ustedes como usuarios
de las nuevas tecnologías

¿Qué ventajas y desventajas observan al comparar la lectura en pantalla con la lectura de textos impresos?


¿Siempre corrigen sus textos cuando escriben en pantalla o eso depende del tipo de texto y del destinatario? ¿Pueden dar ejemplos?


2. Las bibliotecas, las lecturas y sus efectos

La antropóloga Michele Petit llevó a cabo en Francia una investigación en la que entrevistó a jóvenes de barrios marginales, para los cuales la lectura significó un cambio profundo en sus vidas.

a. Lean algunos testimonios de esos jóvenes.

“Cuando se vive en los suburbios está uno destinado a tener malos estudios, a tener un trabajo asqueroso. Hay una gran cantidad de acontecimientos que lo hacen ir a uno en determinada dirección. Yo supe esquivar eso, convertirme en anticonformista, irme para otro lado, ahí está mi lugar... Los ‘rudos’ hacen lo que la sociedad espera que hagan y ya. Son violentos, vulgares, son incultos. Dicen: ‘Yo vivo en los suburbios, entonces soy así’, y yo ya fui como ellos. El hecho de tener bibliotecas como ésta me permitió entrar allí, venir, conocer otras gentes. Una biblioteca sirve para eso. (...) Yo escogí mi vida y ellos no.”

Testimonio de Daoud

“La biblioteca representa ya el lugar del saber, porque hay en ella muchos libros sobre los conocimientos históricos, científicos, matemáticos, astronómicos. Se encuentra allí el arte en general, la pintura, la escultura. (...) El saber equivale a la libertad porque difícilmente puede uno dejarse engañar.”

Testimonio de Wassila

“Había dos aspectos: los libros que yo tomaba en préstamo para la escuela, y otros para mí, que me proporcionaban una apertura mental, un enriquecimiento de mi vocabulario, de mi manera de hablar; eso me ayudó mucho en las redacciones, en las disertaciones. El enriquecimiento del vocabulario me daba seguridad frente a una hoja en blanco.”

Testimonio de Mounir

“A través del libro, cuando uno tiene pensamientos, angustias, en fin, no sé muy bien, el hecho de saber que otras personas los han sentido, lo han expresado, eso yo creo que es muy importante. Es tal vez porque el otro lo dice mejor que yo. Hay una especie de fuerza, de vitalidad que emana de mí porque lo que esa persona dice, por equis razones yo lo siento intensamente.”

Testimonio de Pilar

Michele Petit: Nuevos acercamientos a los jóvenes y a la lectura.
México, Fondo de Cultura Económica, 1999.


Ustedes acaban o están leyendo EL DIARIO DE ANA FRANK, QUÉ SENSACIONES RESCATAN DE ESE TEXTO, ESCRIBAN AL RESPECTO


• ¿Se sintieron identificados o representados alguna vez por el contenido de libros que leyeron? Mencionen libros que recuerden especialmente y expliquen qué sentimientos les provocó su lectura.

2. Resumir y ampliar la información

Lean este nuevo texto, tomado de un fascículo de historia, y luego realicen un resumen teniendo en cuenta las recomendaciones.

EL DERECHO DIVINO DE LOS REYES

Absolutismo

Durante el siglo XVII terminará de tomar forma el proceso de consolidación y fortalecimiento de la monarquía absoluta que había comenzado a fines del siglo XV. Las asambleas estamentales —el Parlamento, las Cortes, los Estados Generales— perdieron poder político cuando éste se concentró en las manos de los reyes que comenzaron a detentarlo de modo ilimitado. Bousset, el teórico más importante del absolutismo monárquico, recurrirá a las Sagradas Escrituras para sostener el derecho divino de los reyes: ellos, sentados en sus trono, eran la imagen de Dios en la tierra y sólo al Creador debían rendirles cuentas; eran la fuente de todo poder y de ellos emanaba la ley. Rodeados de validos o consejeros poderosos emprendieron una serie de reformas que tendían a la centralización y al control absoluto del aparato estatal. Un cuerpo de funcionarios extraídos de la burguesía y de la baja nobleza reemplazó a la antigua aristocracia señorial, a la que se le respetaron sus privilegios siempre y cuando se mostrara dócil y complaciente. Para ellos estaba reservada la corte, donde el lujo y el boato invitaban a una vida placentera y parasitaria que al mismo tiempo inoculaba sus veleidades de autonomía y su ímpetu levantisco. Dotados de importantes ejércitos que garantizan su poderío, los reyes absolutistas ampliarán progresivamente el espectro de los asuntos que le incumben al Estado. Sus tecnócratas atenderán, de modo especial, aquellos asuntos relacionados con las cuestiones militares y económicas.

Historia Universal. El derecho divino de los reyes. Buenos Aires, Colegio Nacional de
Buenos Aires y Página/12, fascículo N° 32, diciembre de 2000 (fragmento).

a. Con los datos del texto escriban:
• una definición de absolutismo monárquico,
• una explicación sobre el derecho divino de los reyes.


b. Para ampliar la información:
• busquen en libros de historia, en enciclopedias o en redes informáticas datos sobre estos monarcas: Luis XIV de Francia, Carlos V y Felipe II de España y los Estuardo de Inglaterra;
• tomen nota de la información encontrada.

c. Para redactar el resumen:
• integren en un único texto lo que escribieron en los puntos a) y b);
• revisen lo que escribieron para detectar errores y corregirlos.
d. ¿A qué trama y función pertenece el texto anterior?

Lean esta nota informativa.


Una encuesta revela que el 50% almuerza
o cena a diario hamburguesas, panchos o pizza

Causa alarma el menú
de los chicos

El sondeo se hizo entre 170 niños de 6 a 11 años que asisten a un club porteño. En los niños la alimentación rica en grasas también causa obesidad e hipertensión. Aconsejan reemplazar las comidas rápidas por productos más naturales.

Todo comenzó cuando el equipo de nutricionistas e instructoras en alimentación del Cleveland Sport, centro de Medicina Deportiva del Club de Amigos —una institución a la que concurren centenares de niños a realizar iniciación deportiva—, advirtieron que los únicos alimentos que los chicos traían en sus mochilas no eran otra cosa que papas fritas, palitos de maíz, galletitas o alfajores. Un menú fijo y ciertamente peligroso, por la cantidad de grasas y azúcar que contiene, sinónimo de obesidad, hipertensión, alto colesterol y un futuro bajo las garras tanto de la balanza como de una amenazadora lista de enfermedades cardiovasculares.
Así surgió la idea de realizar una encuesta entre 170 pequeños socios del club, de entre 6 y 11 años. Y los resultados confirmaron las sospechas: el 49% comía, al menos una vez al día, pizza, empanadas, hamburguesas y papas fritas o panchos como almuerzo o cena... Pero eso no era todo: el 36% almorzaba o cenaba con gaseosas, una bebida que, además de dañar el esmalte dental y producir caries, interfiere en la absorción de vitaminas y produce falsa sensación de saciedad, causando inapetencia.
Casi el 20%, por otra parte, era asiduo consumidor de chocolatadas preparadas. Estos productos dificultan la capacidad del organismo de absorber el calcio de la leche, un mineral imprescindible para el crecimiento. Pero si la bebida se prepara en el momento, mezclando el cacao y la leche, la biodisponibilidad del calcio es mucho mayor.
Y la lista de conclusiones alarmantes no terminaba allí: el 7% de los encuestados desayunaba... gaseosas. El panorama hizo que las especialistas invitaran a los padres a talleres informativos. Cursaron 120 invitaciones, pero sólo 20 fueron de la partida.
Un compromiso de todos

Lograr que un niño se alimente en forma sana no es una tarea imposible, pero demanda un compromiso familiar y también de las instituciones adonde concurre a diario, por ejemplo, la escuela o el club.
“Existe una larga lista de alimentos saludables que pueden ofrecerse en comedores y quioscos infantiles —agregaron Valeria Jelencovich y Mónica Douek, técnicas en alimentación y salud. Pero es necesario que los cambios sean promovidos y apoyados por los adultos. Si hay un solo chico comiendo frutas o yogur y el resto continúa con las colaciones habituales, el que eligió comer sano se sentirá distinto de los demás.”
Una alimentación rica en grasas y azúcares y pobre en fibras, vitaminas y minerales genera consecuencias a corto plazo: un porcentaje importante de chicos presenta sobrepeso, hipercolesterolemia e hipertensión, además de carencia de nutrientes imprescindibles, como hierro o calcio.
Otro aspecto que atenta contra la salud es el sedentarismo. “Este club, como otros —reflexionó Karina Fuks— es un salvoconducto. Es muy importante que vengan a realizar algún deporte o actividad física, pero el resto del día lo pasan en actividades sedentarias. Las diversiones actuales son sedentarias: el mejor paseo es el shopping y allí están las casas de comidas rápidas, que son algo así como visitar la ciudad de las grasas: una hamburguesa tiene 26 gramos de grasa: el total diario que debe tener una dieta de 1200 calorías...”
¿Se pueden reemplazar las colaciones y snacks por alimentos más sanos? Fuks dice que sí. Pochoclo, barritas de cereales y de queso, semillas, sandwiches (con atún, quesos, verduras), frutas frescas y desecadas, yogur, leches saborizadas, vainillas y bay-biscuits.

Gabriela Navarra

La Nación (edición electrónica), “Ciencia y Salud”, 20/12/00 (fragmento).




a. Seleccionen la información más importante de cada una de las partes de la nota (subrayen, destaquen palabras clave, escriban en los márgenes, usen corchetes, etcétera).

b. Propongan nuevos subtítulos para cada una de esas partes.

c. Redacten un nuevo copete y varíen el título y la volanta o antetítulo.
d. Ahora sí, ¿se animan a escribir un artículo sobre este tema?


Lean este texto de la escritora argentina Graciela Montes.

(...) hay que cobrar conciencia de que el concepto de infancia es relativamente moderno, que en la Edad Media, por ejemplo, no existía “el niño” aunque niños hubiese y muchos. Es sólo a partir de los siglos XVI y XVII, con el advenimiento de la sociedad urbana, la consolidación del núcleo familiar y el desarrollo de ese fenómeno totalmente nuevo que se llamó privacidad, que comienza a perfilarse el niño como poseedor de un status propio: con Rembrandt, Van Dyck y Velázquez el niño entra en la pintura profana, surge por entonces la industria del juguete, en las casas comienza a aparecer una habitación destinada a los niños, John Newbery crea una librería infantil. (....)
Según piense acerca del niño, según crea que debe ser su relación con él, le ofrecerá el adulto fábulas moralizantes o jitanjáforas, cuentos maravillosos o vidas ejemplares.
Porque en la literatura infantil caben obras muy dispares, que respondieron a un gusto de época, a lo que fue y se creyó una necesidad, a una ideología.
De la antigua vertiente oral y popular nos llegan las nanas, las rondas, un caudal viejo y rico que conserva intacta su vigorosa oralidad en algunos países, y también los mitos, las leyendas y los cuentos tradicionales, sobre todo los de Basilio y Straparola, los de Chaucer y Bocaccio, que de populares se tornaron definitivamente infantiles en los textos de Perrault primero, y de los hermanos Grimm un siglo y medio más tarde, y las inagotables Mil y una noches.
La literatura infantil de autor, con texto fijo y paternidad reconocida, que en sus comienzos “pedagógicos” del siglo XVIII difícilmente logró despertar un real interés en los niños, se enriqueció en el siglo XIX con la incorporación de la tradición oral, creció con Andersen, Carroll y Collodi, admitió como hijo un poco bastardo al folletín y derivó finalmente en la moderna literatura infantil.

En: Ch. Perrault, J. Y W. Grimm, H. C. Andersen y otros. Literatura infantil. Antología.
Estudio Preliminar: Graciela Montes. Selección: Amelia Hannois.
Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1981.

a. Resuelvan las siguientes consignas a partir de la lectura del texto. Consulten enciclopedias y redes de información cuando lo necesiten.

• ¿En qué época se le asigna al niño un lugar propio y se empiezan a considerar sus gustos y necesidades?

• Averigüen datos de los pintores mencionados en el texto en una enciclopedia, o bien a través de Internet y transcriban en sus carpetas en forma muy sintética dichos datos.

• La jitanjáfora es un tipo de poesía que juega con la sonoridad de las palabras y con la fantasía. Son ejemplos ciertos cantos infantiles como “a la lata, al latero...” o palabras mágicas como “abracadabra pata de cabra”. Los cuentos maravillosos, por su parte, narran historias en las que suceden hechos sobrenaturales: las alfombras vuelan, los zapallos se convierten en carrozas, las hadas cumplen los deseos de los personajes y las brujas cometen hechizos. ¿Qué otros tipos de textos se mencionan como ofertas para los niños? ¿De qué se hacía depender su elección?

• ¿Qué tipos de textos provienen de la tradición oral y popular? Averigüen a qué se les llama nanas y den algún ejemplo. Recuerden las leyendas y cuentos que escuchamos en clase.

• ¿Quiénes fueron Chaucer y Bocaccio? ¿Qué obras escribieron? ¿Cuál es su contenido?

• ¿Conocen algún relato proveniente de Las mil y una noches? Averigüen por qué ocupa un lugar destacado dentro de la literatura universal.

• Carroll y Collodi son autores de textos literarios que seguramente conocen. ¿De qué textos se trata? ¿A través de qué medio llegaron a ustedes: libros, cine, TV?

b. Lean el comienzo de un cuento popular argentino, de autor anónimo.

EL REY Y LOS ZAPATEROS

“Había una vez un rey que tenía una hija que era bruja y acababa siete pares de zapatos por día. Alarmado el rey, echa un bando por el que se llamaba a todos los zapateros del reino para que descubrieran en qué consistía esto, pero tenían que presentarse de uno en uno a adivinar. Al que acertara le daba a su hija para que se case; de lo contrario lo hacía matar. En las afueras vivía una viejita muy pobre que cuidaba una majada de cabras; esta viejita tenía un nieto joven y buen mozo, que también era zapatero, pero remendón.
Un día le comunica a su abuela sus deseos de ir a las adivinanzas del rey, y ella llorando le suplica que no lo haga, que vea lo que le pasaba a los demás zapateros de oficio, no remendones como él. Sale el joven y se va al palacio, mientras ella queda rezando y llorando para que no lo hagan matar...”

En Ch. Perrault, J. Y W. Grimm, H. C. Andersen y otros: op. cit.

c. Continúen la historia teniendo en cuenta la organización de los relatos populares: tienen que desarrollar la complicación y la resolución. Imaginen cómo serán el rey, la princesa y el zapatero remendón y si éste logrará o no su objetivo.


Ahora sí, terminen de leer EL DIARIO DE ANA y que pasen lindas vacaciones, por favor CUIDENSE y nos vemos en agosto, un fuerte abrazo, Estela Quiroga

viernes, 3 de julio de 2009

EMEM 1 DE 14: “FEDERICO GARCÍA LORCA”


TERCERO TERCERA.
Prof. Estela Quiroga
Julio 3/2009
EL DISCURSO ARGUMENTATIVO
MARCO TEÓRICO

Cuando damos nuestro punto de vista sobre algo, presentamos argumentos para fundamentar lo que decimos. La argumentación está absolutamente incorporada a nuestras vidas. Piensen ustedes hoy cuando muchos llegaron tarde a la escuela y el preceptor les pidió el cuaderno, (yo los escuché porque también había llegado tarde) decían cosas como: “Es que el 111 viene lleno y no te para” “Mi mamá se olvidó de poner el despertador”…De hecho, el argumentar es algo cotidiano, que no sigue una línea recta de premisas y conclusiones, está regido por las prácticas culturales de la conversación. Esto cambia cuando las argumentaciones están escritas.
Quiero recordarles que siempre hablamos de la diferencia entre LENGUA ORAL y LENGUA ESCRITA. Hemos dicho hasta el cansancio que no se escribe de la misma manera en laque se habla y sin embargo una y otra vez al revisar los escritos hay problemas con el uso apropiado del registro, mal uso de los tiempos verbales..Tenemos que ser conscientes y cuidadosos en nuestras producciones escritas, en especial en este tipo textual que tiene sus complicaciones.
La argumentación es un tipo textual que posee una estructura que requiere de cierta información y del manejo apropiado de la lógica. Debemos conocer estrategias discursivas específicas. En primer lugar tenemos que tener en cuenta que el registro debe ser formal.
La intención es convencer, para lograrlo es imprescindible estar bien informado para poder sostener la idea central que recibe el nombre de tesis, hipótesis o proposición.
La organización de todo discurso argumentativo debe constar de las siguientes partes: una introducción, la tesis, la demostración y la conclusión. Siendo esta última muy importante, ya que es a través del remate como se termina de convencer al receptor.
En la demostración se encuentran las estrategias y los diferentes argumentos (los por qué).
En la argumentación, como en otro tipo de textos, los conectores juegan un importante papel, ya que sirven para organizar el discurso.
Existen distintos tipos de conectores, veamos algunos que nos pueden ayudar en la construcción de este tipo de discursos.
§ Explicativos: Establecen relaciones de causa-consecuencia
Porque – por eso – dado que – como
§ Ordenadores: En primer lugar, por otra parte, finalmente
§ Reforzadores argumentativos: en realidad – de hecho – desde luego
§ Contra argumentativos: Antes bien – Por el contrario – Ahora bien
§ Énfasis sobre un tema: Especialmente – Sobre todo
§ Recapitulativos: En suma - Al fin y al cabo – En definitiva – Para resumir

El emisor debe demostrar que su argumentación no es una simple opinión infundada, sino que es la consecuencia lógica de otras ideas o hechos. Para eso se debe apoyar en ciertos recursos veamos algunos:
La enumeración: Es común en una discusión decir cosas como “No te presto esto, en primer lugar porque…En segundo porque
La ejemplificación.
La cita de autoridad. Se suelen usar palabras de alguien importante para justificar lo que se dice
La pregunta retórica Es una pregunta que se hace para que el otro reflexione y no para que la conteste.
La refutación: Significa cuestionar al otro: Lo que decís no es así porque….
Si la argumentación es una suerte de guerra verbal, quiere decir que hay un adversario. Refutar significa usar argumentos que cuestionen la postura del otro.
Otra forma de la refutación es la ironía. Se trata de una suerte de burla disimulada, mediante la cual se expresa muchas veces lo contrario de lo que se está diciendo. Pero no se trata de una mentira, ya que el emisor, mediante gestos, tono de la voz, marcas gráficas, o comillas, demuestra que no se debe tomar literalmente lo que se está diciendo.
Algunos consejos prácticos para elaborar una buena argumentación:
Hay que tener en cuenta al destinatario. Se debe tener claro cuál es el tema. Hay que estar bien documentado e informado sobre el tema elegido. Es fundamental respetar la estructura y además usar en forma adecuada los conectores. Se deben usar las estrategias en forma inteligente. El final es el broche de oro. Leer distintos tipos de argumentación es un excelente ejercicio.
Sí, sí, ya sé que les resulta molesta tanta teoría pero esta vez no tuvieron que tomar apuntes, yo escribí la clase especialmente para ustedes, pueden imprimirla y pegarla en la carpeta o leerla, resumirla y copiarla en la carpeta, como quiera que sea este es un material de estudio con el que deben contar.
La mejor manera de aprender es ponerse…
MANOS A LA OBRA..

Empecemos por leer algunos textos y resolver algunas consignas


Es probable que los ciudadanos del siglo XXI tengan que saber leer más y saber seleccionar mejor que los de finales del siglo XX. También es posible que tengan que escribir más y con mayor rapidez. Las nuevas tecnologías, que se encuentran tanto en el espacio laboral como en el espacio doméstico, están cambiando rápidamente la manera de leer y producir textos. Aparecen nuevos géneros que no tienen aún denominación precisa y que están vinculados con las prácticas de comunicación por Internet. Precisamente porque es muy difícil anticipar esos nuevos requerimientos, habría que formar lectores flexibles, con capacidad de leer de distintas maneras, según las necesidades de la situación; para seleccionar sin perderse en un flujo incesante de nuevas informaciones; para dudar de la veracidad de todo lo que se les ofrece (particularmente “en pantalla”) y para aprovechar espacios inéditos de comunicación y de expresión antes inexistentes.
Saber leer y escribir seguirá siendo necesario. Ser ciudadano de la cultura letrada, que circula de pleno derecho en ella sin sentirse excluido será cada vez más necesario. Tan necesario como aprender a escribir con las dos manos, a través de un teclado.

Revista El Foro , Año III , número 9,
PROAMBA (Proyecto de Cooperación Latinoamericano) – La Habana 2003

1. ¿Cuál es la tesis del texto anterior?
2. Indique algunos argumentos que sostengan dicha tesis.
RESPONDER
a. Los ensayos, las cartas de lectores, las críticas de espectáculos y los editoriales son textos de opinión. ¿Por qué? ¿Qué tienen en común?
b. ¿Cuál es la estructura básica de los textos argumentativos?
c. Definan cada una de las estrategias argumentativas estudiadas a partir del material bibliográfico leído anteriormente.

2. Lean el siguiente texto:

Hasta hace unos años irse de campamento podía ser una buena opción para boy-scouts, estudiantes o parejas jóvenes pero era impensable para adultos amantes del confort. Hoy por hoy, debemos admitir que los boy-scouts tenían razón: el camping es la mejor manera de pasar las vacaciones, al mejor precio y con la mayor libertad, claro está
Para algunos, acampar significa soportar a los mosquitos, vivir a sopa y arroz, tomar café recalentado o morirse de calor o de frío en la bolsa de dormir, pero esto no es así. Todas las incomodidades han sido eliminadas: uno puede elegir, según sus gustos y exigencias, desde una carpa térmica hasta casas rodantes de tres habitaciones, baño y cocina; los muebles
portátiles son livianos, cómodos y lindos; hay cocinas de gas especiales para los “acampantes”, en ellas se puede cocinar lo que a uno se le antoje; las heladeras permiten disfrutar de una cerveza fría y para descansar se pueden conseguir a buen precio bolsas de dormir tan acolchadas que es como dormir en el aire. También existe la posibilidad de usar colchones inflables ¿Qué más se necesita?
Por otra parte, el camping tiene mucho que dar. Por poca plata se puede acceder a comodidades que contados hoteles ofrecen: agua fría y caliente las 24 horas del día, negocios, guarderías y hasta discotecas. El bajo costo convierte al camping en una opción atractiva, pues uno disfruta de una gran libertad, ya que si el lugar no le gusta, o hay demasiada gente, simplemente levanta sus cosas y se va.
Además, y sobre todo si hay gente menuda en la familia, el camping ofrece diversión extra. En un hotel no hay mucho para hacer más que mirar televisión o dar vueltas por el lobby. En comparación, es muy excitante llegar al camping, armar la carpa y preparar la propia comida. A los chicos les encanta participar de todas estas tareas y es una buena manera de fortalecer los vínculos familiares. Algunos psicólogos infantiles incluso sostienen que acampar es una excelente terapia para niños con problemas de disciplina. Además, el contacto permanente con la naturaleza es una experiencia enriquecedora para todos, en especial para los más pequeñitos....
Cuando uno se va de camping realmente se desprende de la rutina y adopta un modo de vida totalmente diferente. El tiempo alcanza para todo: para descansar, para leer, para practicar deportes, para conocer gente y hacer amigos. Acampar es realmente hacer algo diferente de lo de todos los días y ésa es la esencia de las verdaderas vacaciones.

Resuelva:
a. ¿Cuál es la tesis que defiende el autor?
b. ¿Qué recursos argumentativos utiliza? Identifíquelos en el texto.
c. Coloque un título que exprese el tema.
d. Revise los fenómenos cohesivos en su carpeta y ubique en el texto no menos de 5 (cinco) diferentes

3. OTRO EJERCICIO: (VAMOS…. ESTÁN EN CASA, CÓMODOS PUEDEN ESCUCHAR ALGO DE MÚSICA BAJITA Y TOMAR UNA TAZA DE CHOCOLATE CALIENTE, VAMOS UN ESFUERZO MÁS..)

Los Simpson. ¿Gente como uno?


Los Simpson” continúa, a pesar de los años, siendo un verdadero fenómeno y, como tal, se ha buscado interpretarlo.
Siguiendo el resultado de algunas encuestas que se hicieron en los Estados Unidos, muchos suponen que este éxito refleja la rebelión de la gente contra las imágenes idealizadas de la vida doméstica que suele mostrar la televisión. Dicen, además, que en el dibujo se tratan con realismo los problemas cotidianos de cualquier familia.
El sociólogo Mik Moore, de la Universidad de California, tiene otro enfoque: “La audiencia de ‘Los Simpson’ se nutre de la sensación de abandono que siente la clase trabajadora en relación con la tevé. Ver el programa es una manera de sentir que ellos también existen”. En cambio, para Groening, uno de los padres del ciclo, el atractivo universal de esta familia empieza en la torpeza del patriarca Homero: “El mundo lo patea pero él no se ofende. Y es porque no entiende nada. Mucha gente se siente pateada y sufre por eso. Entonces, le gusta ver a alguien al que le pasa lo mismo pero que no se preocupa.”
Con o sin patadas, lo cierto es que los adultos se sientan a ver a “Los Simpson”, y poco les importa que se trate de un dibujo animado. Los que crecieron con las imágenes de Walt Disney o ayudaron al fenómeno de, por ejemplo, “Los Picapiedras” (uno de los dibujos de más rating en la historia de la tevé), ya no sienten ningún prurito por dejarse entretener por caricaturas animadas. Especialmente si, como se sostiene de esta insolente familia de Springfield, esas criaturas provocan un shock de autorreconocimiento.


(Adaptación de texto de CLARÍN 2004)


Resuelvan:
a. ¿Cuál es el tema que se aborda en la nota?
b. El periodista parte de una afirmación basada en la realidad. ¿Cuál es esa afirmación?
c. Luego de presentar ese “hecho”, cita diferentes interpretaciones. ¿Cuáles son las fuentes citadas? ¿Qué interpretación da cada una?
d. Las citas son un recurso típico de los textos de opinión. ¿Por qué les parece que las fuentes citadas poseen autoridad para opinar?
e. ¿Cuál es la conclusión? Identifíquenla en el texto.
f. ¿Cuál es la relación entre la opinión del autor y las opiniones citadas? ¿Coincide con todas, con algunas o con ninguna?
g. Completar la siguiente afirmación: Según el periodista, los adultos se sientan a ver “Los Simpson” porque...

4. Elaboren un texto de opinión en el que se interprete el éxito de un programa televisivo. Pasos a seguir: partir de una aseveración; citar opiniones de personas autorizadas (pueden buscar en Internet); concluir con una opinión personal. El texto no deberá ser inferior a 15 líneas. Controlar la ortografía, la coherencia y verificar si se usaron correctamente los fenómenos cohesivos

CAMBIEMOS DE TEMA

HABLEMOS DE Literatura


Lea y comente por escrito las siguientes citas acerca de las relaciones entre literatura y realidad, a partir de lo trabajado oportunamente en clase.
(...) la literatura no conoce la realidad, sino sólo niveles. Si lo que existe es la realidad, en la que los distintos niveles no serían sino aspectos parciales, o si sólo existen los niveles, es cosa que la literatura no puede decidir. La literatura conoce la realidad de los niveles, y ésta es una realidad que seguramente conoce mejor de cuanto pueda llegarse a conocer por otros procedimientos cognoscitivos. Lo cual no es poco.
Í. Calvino, Los niveles de realidad en literatura (fragmento).

Todos sabemos que el arte no es la verdad. Es una mentira que nos hace ver la verdad, al menos aquella que nos es dado comprender. El artista debe saber el modo de convencer de la verdad de sus mentiras.
P. Picasso, en una entrevista publicada en la revista The Arts, 1923.


Los cuentistas inexpertos suelen caer en la ilusión de imaginar que les bastará escribir lisa y llanamente un tema que los ha conmovido, para conmover a su turno a los lectores. (...) Con el tiempo, con los fracasos, el cuentista capaz de superar esa primera etapa ingenua, aprende que en literatura no bastan las buenas intenciones.
J. Cortázar, “Algunos aspectos sobre el cuento” (fragmento).

Los grandes poetas y los grandes artistas tiene como función social renovar sin cesar el aspecto que adquiere la naturaleza a los ojos de los hombres.
Sin los poetas, sin los artistas, los hombres se hastiarían pronto de la
monotonía de la naturaleza. La idea sublime que ellos tienen del universo se
desplomaría con rapidez vertiginosa. El orden que aparece en la naturaleza, y que no es sino un efecto de arte, se desvanecería enseguida. Todo se desharía en el caos. No más estaciones, no más pensamiento, no más civilización, no más humanidad, no más tampoco vida, y la imponente oscuridad reinaría para siempre.
G. Apollinaire, Les peitres cubistes (fragmento).


El primer estudio del hombre que quiere ser poeta es el de su propio
conocimiento, de un modo total. Comienza por buscar su alma, la examina, la palpa, la comprende. Una vez que la conoce tiene que cultivarla: esto parece
cosa sencilla... Pero es que se trata de hacer que su alma sea monstruosa...
Digo que tiene que ser un vidente, que tiene que hacerse vidente.
El poeta se transforma en vidente en virtud de un largo, inmenso y razonado trastorno de todos sus sentidos.
A. Rimbaud, Carta a Paul Demeny (fragmento).

Finalmente se transcriben algunos fragmentos del discurso de García Márquez que se comentara en clase

“Hace once años, uno de los poetas insignes de nuestro tiempo, el chileno Pablo Neruda, iluminó este ámbito con su palabra. En las buenas conciencias de Europa, y a veces también en las malas, han irrumpido desde entonces con más ímpetus que nunca las noticias fantasmales de la América Latina, esa patria inmensa de hombres alucinados y mujeres históricas, cuya terquedad sin fin se confunde con la leyenda. No hemos tenido un instante de sosiego. Un presidente prometeico atrincherado en su palacio en llamas murió peleando solo contra todo un ejército, y dos desastres aéreos sospechosos y nunca esclarecidos segaron la vida de otro de corazón generoso, y la de un militar demócrata que había restaurado la dignidad de su pueblo. En este lapso ha habido 5 guerras y 17 golpes de estado, y surgió un dictador luciferino que en el nombre de Dios lleva a cabo el primer etnocidio de América Latina en nuestro tiempo. Mientras tanto 20 millones de niños latinoamericanos morían antes de cumplir dos años, que son más de cuantos han nacido en Europa occidental desde 1970. Los desaparecidos por motivos de la represión son casi los 120 mil, que es como si hoy no se supiera dónde están todos los habitantes de la ciudad de Upsala. Numerosas mujeres arrestadas encintas dieron a luz en cárceles argentinas, pero aún se ignora el paradero y la identidad de sus hijos, que fueron dados en adopción clandestina o internados en orfanatos por las autoridades militares. Por no querer que las cosas siguieran así han muerto cerca de 200 mil mujeres y hombres en todo el continente, y más de 100 mil perecieron en tres pequeños y voluntariosos países de la América Central, Nicaragua, El Salvador y Guatemala. Si esto fuera en los Estados Unidos, la cifra proporcional sería de un millón 600 mil muertes violentas en cuatro años.
De Chile, país de tradiciones hospitalarias, ha huido un millón de personas: el 10 por ciento de su población. El Uruguay, una nación minúscula de dos y medio millones de habitantes que se consideraba como el país más civilizado del continente, ha perdido en el destierro a uno de cada cinco ciudadanos. La guerra civil en El Salvador ha causado desde 1979 casi un refugiado cada 20 minutos. El país que se pudiera hacer con todos los exiliados y emigrados forzosos de América latina, tendría una población más numerosa que Noruega.
Me atrevo a pensar que es esta realidad descomunal, y no sólo su expresión literaria, la que este año ha merecido la atención de la Academia Sueca de la Letras. Una realidad que no es la del papel, sino que vive con nosotros y determina cada instante de nuestras incontables muertes cotidianas, y que sustenta un manantial de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza, del cual éste colombiano errante y nostálgico no es más que una cifra más señalada por la suerte. Poetas y mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines, todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación, porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíble nuestra vida. Este es, amigos, el nudo de nuestra soledad.
Pues si estas dificultades nos entorpecen a nosotros, que somos de su esencia, no es difícil entender que los talentos racionales de este lado del mundo, extasiados en la contemplación de sus propias culturas, se hayan quedado sin un método válido para interpretarnos. Es comprensible que insistan en medirnos con la misma vara con que se miden a sí mismos, sin recordar que los estragos de la vida no son iguales para todos, y que la búsqueda de la identidad propia es tan ardua y sangrienta para nosotros como lo fue para ellos. La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios. Tal vez la Europa venerable sería más comprensiva si tratara de vernos en su propio pasado. Si recordara que Londres necesitó 300 años para construir su primera muralla y otros 300 para tener un obispo, que Roma se debatió en las tinieblas de incertidumbre durante 20 siglos antes de que un rey etrusco la implantara en la historia, y que aún en el siglo XVI los pacíficos suizos de hoy, que nos deleitan con sus quesos mansos y sus relojes impávidos, ensangrentaron a Europa con soldados de fortuna. Aún en el apogeo del Renacimiento, 12 mil lansquenetes a sueldo de los ejércitos imperiales saquearon y devastaron a Roma, y pasaron a cuchillo a ocho mil de sus habitantes.
No pretendo encarnar las ilusiones de Tonio Kröger, cuyos sueños de unión entre un norte casto y un sur apasionado exaltaba Thomas Mann hace 53 años en este lugar. Pero creo que los europeos de espíritu clarificador, los que luchan también aquí por una patria grande más humana y más justa, podrían ayudarnos mejor si revisaran a fondo su manera de vernos. La solidaridad con nuestros sueños no nos haría sentir menos solos, mientras no se concrete con actos de respaldo legítimo a los pueblos que asuman la ilusión de tener una vida propia en el reparto del mundo.
América Latina no quiere ni tiene por qué ser un alfil sin albedrío, ni tiene nada de quimérico que sus designios de independencia y originalidad se conviertan en una aspiración occidental.
No obstante, los progresos de la navegación que han reducido tantas distancias entre nuestras Américas y Europa, parecen haber aumentado en cambio nuestra distancia cultural. ¿Por qué la originalidad que se nos admite sin reservas en la literatura se nos niega con toda clase de suspicacias en nuestras tentativas tan difíciles de cambio social? ¿Por qué pensar que la justicia social que los europeos de avanzada tratan de imponer en sus países no puede ser también un objetivo latinoamericano con métodos distintos en condiciones diferentes? No: la violencia y el dolor desmesurados de nuestra historia son el resultado de injusticias seculares y amarguras sin cuento, y no una confabulación urdida a 3 mil leguas de nuestra casa. Pero muchos dirigentes y pensadores europeos lo han creído, con el infantilismo de los abuelos que olvidaron las locuras fructíferas de su juventud, como si no fuera posible otro destino que vivir a merced de los dos grandes dueños del mundo. Este es, amigos, el tamaño de nuestra soledad.
Sin embargo, frente a la opresión, el saqueo y el abandono, nuestra respuesta es la vida. Ni los diluvios ni las pestes, ni las hambrunas ni los cataclismos, ni siquiera las guerras eternas a través de los siglos y los siglos han conseguido reducir la ventaja tenaz de la vida sobre la muerte. Una ventaja que aumenta y se acelera: cada año hay 74 millones más de nacimientos que de defunciones, una cantidad de vivos nuevos como para aumentar siete veces cada año la población de Nueva York. La mayoría de ellos nacen en los países con menos recursos, y entre éstos, por supuesto, los de América Latina. En cambio, los países más prósperos han logrado acumular suficiente poder de destrucción como para aniquilar cien veces no sólo a todos los seres humanos que han existido hasta hoy, sino la totalidad de los seres vivos que han pasado por este planeta de infortunios.
Un día como el de hoy, mi maestro William Faullkner dijo en este lugar: "Me niego a admitir el fin del hombre". No me sentiría digno de ocupar este sitio que fue suyo si no tuviera la conciencia plena de que por primera vez desde los orígenes de la humanidad, el desastre colosal que él se negaba a admitir hace 32 años es ahora nada más que una simple posibilidad científica. Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que todo lo creemos, nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra. (…..)
En cada línea que escribo trato siempre, con mayor o menor fortuna, de invocar los espíritus esquivos de la poesía, y trato de dejar en cada palabra el testimonio de mi devoción por sus virtudes de adivinación, y por su permanente victoria contra los sordos poderes de la muerte. El premio que acabo de recibir lo entiendo, con toda humildad, como la consoladora revelación de que mi intento no ha sido en vano. Es por eso que invito a todos ustedes a brindar por lo que un gran poeta de nuestras Américas, Luis Cardoza y Aragón, ha definido como la única prueba concreta de la existencia del hombre: la poesía. Muchas gracias.

Después de todas esas lecturas están en condiciones de escribir una nota de opinión donde argumenten acerca de la importancia de la lectura de textos literarios. Tengan en cuenta además las clases y las discusiones que en ella solemos mantener, consideren la propia experiencia como lectores, no olviden lo que estudiamos acerca de las condiciones de producción, el contexto, etc.
La próxima semana escribiré algunas preguntas sobre la novela “LA CASA DE LOS ESPÍRITUS” hasta entonces, como siempre frente a cualquier duda pueden llamar, enviar correo electrónico, mandar palomas mensajeras y CUIDADO no se ENFERMEN sigan los consejos médicos, y ejerciten la mente recuerden lo que siempre digo: “La mente es como un músculo si no la ejercitamos, se cae”

lunes, 29 de junio de 2009

CUARTO TERCERA – EMEM 1 DE 14


La ley seca, la crisis económica del 30, la violencia, la corrpción van a darle paso al llamado policial negro. En efecto, la novela "hard-boiled" o "novela noir" es la literatura urbana y social por excelencia -no confundir con realista- del siglo XX que la alumbró. En sus mejores páginas hay una sociedad que gira en torno del crimen y la violencia, que tiene en el mal su mecánica vital. Una sociedad retratada -resolviendo un misterio, haciéndose preguntas- desde el punto de vista de un individuo, a menudo un detective o un delincuente, siempre un inadaptado, un antihéroe que recibe continuos golpes como si estos fueran el precio de su aparente marginalidad del aparato colectivo. El policial negro es en el fondo un relato ambiguo en varios planos, en la trama, en la filiación de los personajes, en la mirada sobre la sociedad. "¿Qué es robar un banco comparado con fundarlo?´, decía Brecht y en esta pregunta está la mejor definición de la serie negra que conozco", así caracterizaba al género Piglia. Si ya leyeron EL RELATO DE LA LOCA Y EL CRIMEN abrán advertido que se trata de un POLICIAL NEGRO..La pregunta es por qué, por qué creen que ese es un policial negro. La respuesta les va a arrojar las características de este sub género. Sin duda las derivaciones del policial negro en la literatura argentina han sido fecundas, principalmente en la novela. A lo largo de los años setenta hubo una serie de novelas que tomaron muchos elementos de policial negro, pero hay que hacer una salvedad. Los escritores argentinos recibieron no sólo la influencia de autores clásicos como Hammett, Chandler, Mcoy, etc; sino también la fuerte influencia que tuvo el cine norteamericano de los cuarenta y los cincuenta, muchos de cuyos filmes estaban escritos por autores del policial duro.En los primeros años de la década del setenta hay un florecimiento del género gracias a la publicación de un conjunto de novelas notables, a modo de ejemplo cito sólo algunas: "Triste, solitario y final", de Osvaldo Soriano (que se las mencioné la clase pasada )y "Últimos días de la víctima" de José Pablo Feinmann; otra obra muy recomendable que fuera también llevada al cine.Debemos también rescatar "El simulacro" de Álvaro Abós, uno de los mejores textos que dio el género en la década del ´90. Para finalizar esta arbitraria y caótica enumeración destacamos dos autores, Pablo de Santis, autor de "La traducción" y "El calígrafo de Voltaire", en esta última hay un cruce entre elementos del policial y el gótico, ambos ya presentes en Poe. Queda por nombrar a Antonio Dal Masetto, quien en su novela "Bosque", vuelve a las fuentes del género negro y consigue un relato singular. No es nada casual que la influencia del "hard-boiled" esté presente en gran parte de la producción novelística argentina de la actualidad. Esa influencia está dada por los temas, el ambiente o el culto a los perdedores, personajes propios del policial negro y por qué no decirlo propios de nuestro pais. Seguiremos avanzando en nuestra próxima clase, hasta entonces…este material es para estudiar, pronto tendremos nuestra segunda evaluación del trimestre, para ser exactos la misma será el LUNES 13 DE JULO, allí entrarán todos estos contenidos y tres cuentos además de la novela..

CLASES DE LITERATURA - Cuarto tercera EMEM 1 DE 14 -


CLASES DE LITERATURA - Cuarto tercera EMEM 1 DE 14 -
EL CUENTO Y LA NOVELA POLICIAL (continuación)
En una clase anterior empezamos a trabajar sobre este tema, de modo que haré una breve síntesis y seguiré profundizando en el mismo, ya habíamos dicho cómo el pensamiento positivista y los descubrimientos de Charles Darwin influyen en la mirada hipotético deductiva que caracteriza a este tipo de literatura. Además hablamos que por aquella época se trataba de una literatura menor, cuyo objetivo era entretener, un juego, un desafío entre autor y lector. Es posible que hablásemos de la división que existe entre policial de misterio, (denominado también, de enigma o novela problema) y el género negro, (llamado además, serie negra, policial negro, o novela negra). Si bien existen similitudes el primero no se dedica a ahondar en lo social sino que en esta clasificación prevalece el método de descubrimiento, mientras que en la novela negra la crítica social es el principal objetivo. Pero vayamos por partes…
En el POLICIAL DE ENIGMA existen algunas fórmulas fijas que se reiteran una y otra vez. Repasemos algunos ejemplos:
- Recinto Cerrado se sitúa la escena del crimen en un lugar cerrado como ejemplo “Los crímenes de la Rue Morgue”, Edgar Allan Poe, (recuerden que habíamos dicho que este escritor norteamericano era uno de los precursores del género) propone un misterio de un homicidio con la puerta cerrada desde adentro, y utiliza el método analítico para resolverlo. Una parodia utilizada por el humorista español Gonzalo Suárez en “La víctima en la alfombra” se relata: “La encontraron muerta encima de la alfombra. La habitación estaba cerrada con llave y ella no llevaba puesto ningún vestido. Su cuerpo había sido brutalmente destrozado…” la trama continua en ascenso y tensión hasta que se revela que la muerta es una mosca. A esto se lo llama parodia, muchas veces en clase hemos habldo de las parodias que LOS SIMPSONS hacen de diferentes obras de la LITERATURA UNIVERSAL. Recuerden el concepto de parodia porque se trata de un procedimiento literario muy interesante.
- La Novela Problema requiere de un juego que se propone al lector en donde se le dan más o menos los mismos datos que posee el investigador para luego sorprenderlos con una inusitada pero lógica deducción. Su tiempo de gloria fue en la época de entre guerras y su decadencia se estima en la década de 1930, no obstante cultores del género mantienen el interés hasta nuestros días gracias a escritores ingleses como Agatha Cristie. La decadencia se va dando en la eliminación de elementos desagradables para concentrarse en el armado mismo de las piezas, buscando una intención meramente intelectual y lúdica modelo que tomará Borges en “Seis problemas para Isidro Parodi” donde un preso resuelve los casos que le son llevado por su capacidad de deducir elementos que los demás no ven o descartan, todo ello sin meterse en la escena y desde la cárcel.
- El detective analítico, el padre de todos ellos es C. Auguste Dupin aparecido en la ya mencionada “Los crímenes de la Rue Morgue” de Poe, pero no es el más famoso, el modelo que se toma es el de Sherlock Holmes del novelista Sir Arthur Conan Doyle,(a quien ya mencionamos) aparece en toda su magnificencia en “Estudio en escarlata” donde se toma la licencia de criticar a Dupin. Cada uno de los detectives de ésta corriente deben poseer una capacidad intelectual superior al promedio para poder exhibir sus dotes ante el lector y ser llamados para resolver misterios vedados para el resto. Justamente “Estudio en escarlata” es la primera novela de la serie, es donde se conocen Sherlock y Watson y el narrador es este último, quien representa al lector común, ya que está muy lejos de tener una mentalidad analítica de las características de Sherlock
Repasemos entonces:
Dentro del policial con enigma podemos hablar de una escuela anglosajona cuyos principales representantes son:
Poe (1809-1849) - C. Auguste Dupin primer detective analítico.-
Conan Doyle (1859-1930) – Sherlock Holmes relatado por Watson que lo humaniza.
Chesterton (1874-1936) – Padre Brown, cierto tono didáctico.
Agatha Christie (1891-1976) – Hércules Poirot, burgues cerebral. Perfección.

- Escuela Francesa: (Tendiente a la novela, pueden ser policías)
Gaboriau (1832-1873) – Lecoq, Inspector que oculta su profesión por impopular.
Maurice Leblanc (1864-1941) – Arsenio Lupin, maestro del disfraz, rompe lo analítico introduciendo la magia, una especie de Robin Hood de guante blanco.
Gaston Leroux (1868-1927) – Rouletabille, personaje ambiguamente moral
Simenon (1903-1989) - Inspector Magrite, intenta a develar las motivaciones de los malos.-

Coloco intencionalmente a los personajes a la par de sus autores, ya que algunos de ellos han trascendido a su autor de tal manera que les era imposible matarlos porque los lectores, por ende los editores exigían revivirlo. Conan Doyle después de despeñar a su personaje a una muerte inevitable tuvo que revivir a Holmes logrando que este se salve de una forma poco creíble. Maurice Leblanc decía: “Me sigue a todas partes; más que una sombra mía, he acabado por convertirme yo en una sombra suya” con respecto a su personaje Arsenio Lupin. Los esquemas rígidos y repetidos evidentemente producen cierta crisis en el escritor al no poder despegarse de su creación.

Un párrafo aparte es el Inspector Fracoise Vidocq (1772-1857), donde la vida aventurera se mezcla con la realidad llevando su vida a acercarse a la ficción, reo reconvertido lleva a la policía francesa a nuevos métodos analíticos deductivos, sus memorias tuvieron influencia en la literatura policial. Introduce a delincuentes y métodos del hampa para resolver el problema del delito.

Cómo hemos dicho el policial nació con una intención (consciente o inconsciente) de analizar el crimen creciente, Vidocq es el claro ejemplo donde la literatura no es ajena al momento social que se vive.

Seguramente ustedes se estarán preguntando qué pasaba con la literatura policial en nuestro país, no se preocupen ahora me ocuparé de esa curiosidad que los carcome..
Si bien podríamos partir de un antiguo texto llamado “La huella del crimen” de Luis Varela que data de 1878, me interesa que recuerden especialmente los nombres de Borges y Bioy Casares quienes fundan y dirigen desde 1944 la colección EL SÉPTIMO CÍRCULO editada por EMECÉ, y si ustedes observaron, la novela policial que les encomendé leer justamente pertenece a esa colección. Esta selección se vuelve muy prestigiosa y los autores que publican en ella marcan con precisión una marcada preferencia por la novela problema clásica, aunque hay excepciones. Esta colección es muy importante porque sus directores gozaban de un enorme prestigio dentro de la literatura nacional y desde luego JERARQUIZARON el género, estos libros se publicaron hasta 1983. El hecho que Borges y Bioy privilegiaran a la literatura Policial con enigma nos está dando ciertas pautas ideológicas muy marcadas…piensen esto que puede ser una probable pregunta de evaluación. Claro que hubo otros autores nacionales que apuntaron al policial negro, por ejemplo RODOLFO WALSH quien fue autor de la primera ANTOLOGÍA DE CUENTOS POLICIALES ARGENTINOS (1953). Por la década del 50 aparece una revista llamada VEA Y LEA que publicará cuentos policiales muy importantes, por ejemplo la serie del escritor Ayala Gauna, allí aparece la figura del COMISARIO y un registro y lectos propios de la Pcia de Corrientes. Hay títulos muy importantes de novelas policiales argentinas tales como ROSAURA A LAS DIEZ de M. Denevi que fuese llevada al cine o el recordado cuento de Borges LA MUERTE Y LA BRÚJULA, estos son textos imperdibles. Incluso hay unos cuantos paródicos como “Homicidio filosófico” que es una “broma “ a los textos borgianos por parte de C. Nalé Roxlo. Otro autor insoslayable es Ricardo Piglia de quien ustedes deberán leer RELATO DE LA LOCA Y EL CRIMEN. También mencionaremos a Osvaldo Soriano y su novela TRISTE, SOLITARIO Y FINAL..Como han podido observar el panorama es muy amplio, no los quiero abrumar con nombres que luego deberán recordar así que aquí me detengo.
Ahora bien, la LITERATURA POLICIAL (LP) se vincula con otros géneros por ejemplo con la LITERATURA FANTÁSTICA ya que igual que esta produce en el lector un momento de vacilación, del mismo modo puede relacionarse con la llamada LITERATURA GÓTICA o de terror que estuvo muy de moda a finales del XVIII.
Ahora bien, desde que están en segundo año recordarán que les hablo de la teoría de Barthes que divide un texto literario en HISTORIA Y RELATO, pues bien, la LP plantea también una dicotomía entre la historia y el discurso. La historia se plantea un enigma, pero paralelamente está la historia del crimen. Un mecanismo complejo que analizaremos la próxima clase. Es fundamental que fotocopien dos cuentos sobre los que voy a trabajar como modelo para que ustedes vean cómo analizar y hacer lo mismo con la novela EL CARTERO LLAMA DOS VECES
Nos vemos el lunes, hasta entonces. EJQ

domingo, 21 de junio de 2009

ALGUNOS CONCEPTOS BÁSICOS PARA LOS FUTUROS COLEGAS por Estela Quiroga

¿ QUÉ SON LAS ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS?
Un conjunto de acciones que realiza el docente con clara y explícita intencionalidad pedagógica.
La intervención docente es un elemento que se presenta mediatizando el proceso de enseñanza-aprendizaje con recursos propios de su profesión y con materiales que selecciona en función de las posibilidades, las necesidades y las expectativas de sus alumnos, permitiéndole acercar los contenidos escolares a las posibilidades de comprensión y aprendizaje por parte de los alumnos:
 seleccionando las palabras que utilizará,
 escogiendo los objetos que le servirán de apoyo y el material que le brindará,
 seleccionando actividades apropiadas a ese GRUPO PARTICULAR
 proponiéndose ciertos objetivos,
 anticipando diferentes resultados para los niños que componen su grupo,
 organizando la ayuda pertinente para la realización de la tarea,
 articulando diferentes tipos de interacciones entre los alumnos y el docente, entre los alumnos entre sí, con el contenido y los materiales.
Como muchas veces dijimos en clase, el aprendizaje no consiste en un proceso lineal de acumulación de contenidos, sino, por el contrario, es un proceso de transformación dialéctica y dinámica, de la información y de los procedimientos para construirlas y utilizarlas, por lo tanto el docente pondrá de manifiesto su creatividad en la elaboración y planificación de las estrategias didácticas, permitiendo al niño apropiarse de los contenidos curriculares.

Ahora bien, a esta altura de la carrera ya deben tener claro qué es una Unidad didáctica y cómo se diferencia de un Proyecto, pero por las dudas revisemos esos conceptos.


1. Unidad didáctica
La unidad didáctica es una forma de organización de la tarea que tiene como finalidad que los niños conozcan un recorte significativo del ambiente.“La Unidad didáctica se construye a partir de preguntas que orientarán los procesos de indagación.
El docente se plantea interrogantes que lo remitirán, en primera instancia, a la selección de los contenidos, los que a su vez guiarán el itinerario trazado. A lo largo del recorrido, los alumnos se irán apropiando de esas primeras preguntas problematizadoras y las vincularán con otras nuevas, en un ciclo de aproximaciones sucesivas para evitar estancarse en un simple enunciado o en una taxonomía de situaciones, sujetos y objetos. Por el contrario, es necesario que las intervenciones del docente inviten a establecer relaciones que den cuenta de la complejidad del mundo.


Se organiza a partir de un recorte del contexto
que representa una situación completa.


Refleja
 la complejidad del ambiente
 La interacción entre objetos, personas, ambiente.
 Las actividades que se realizan en este contexto

El ambiente es la guía y quién organiza la experiencia y su estructura

La intencionalidad pedagógica se hace explícita → El camino a recorrer

Los contenidos se articulan en forma dinámica, determinan una red de significaciones

Se evalúa → itinerario
Aprendizajes
Resultados

2. Proyecto

Parte de un problema o situación que se desea modificar. Se caracteriza por la producción de un PRODUCTO

Refleja

La necesidad de investigar la realidad.
¿Qué modificar y para qué?
¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde?
¿Con la participación de quién o quienes?


El producto a alcanzar, el que guía el trabajo
La intencionalidad pedagógica: Está atravesada por los procesos de elaboración

Determina un trabajo de elaboración

La evaluación: Se evalúan procesos, aprendizajes.

martes, 12 de mayo de 2009

EMEM 1 DE 14 FEDERICO GARCÍA LORCA
PROGRAMA DE TEORÍA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Docente a cargo: Prof. Lic. ESTELA JULIA QUIROGA
CICLO LECTIVO 2009
CUARTO AÑO TERCERA DIVISIÓN

¿Qué es la comunicación? Diferencia entre comunicación e información.
Cultura y comunicación.
La interpretación de los discursos.
Los movimientos culturales a través de la historia.
Los medios y su lenguaje.
Las tecnologías de la comunicación: desde la imprenta a Internet.
Bajo el signo del cine: Las estéticas cinematográficas: el realismo soviético, el expresionismo alemán, el neorrealismo italiano, la nouvelle vague.
Géneros y estilos periodísticos.
Características de los géneros periodísticos.
Los géneros periodísticos en la comunicación de masas
• Prensa amarilla
• Nuevo periodismo
• Taller de radio
• Televisión de ayer y de hoy
El reportaje.
La entrevista en profundidad
Las teorías de la comunicación
Teoría Hpodérmica/ Funcionalista/Crítica /Culturológica/ de la dependencia / Semiológica
Las ciencias de la Comunicación frente a las nuevas tecnologías
EMEM 1 DE 14 “Federico G. Lorca”


LENGUA Y LITERATURA TERCER AÑO
DOCENTES A CARGO
Amorina Gornni
Adriana Juárez
Graciela Ortega
Estela Quiroga

PROGRAMA 2009
UNIDAD 0

Revisión de conceptos del año anterior.
El lenguaje y las unidades de sentido: morfema, palabra, oración y texto
Teoría de la comunicación según Roman Jakobson
Las funciones del lenguaje (apelativa, informativa, poético-literaria, expresiva, metalingüística y fática) y su relación con la teoría de la comunicación.
La teoría de la comunicación ampliada. Competencias. Actos de habla directos e indirectos. Macroactos del habla.

UNIDAD 1

¿Qué es un texto?
Sus propiedades básicas: Coherencia, fenómenos cohesivos lexicales y gramaticales; adecuación y corrección.
Fenómenos cohesivos aplicados a la construcción de textos: sinonimia, antonimia, hiperonimia, etc.
Pautas para la puntuación y revisión de normas ortográficas

¿Cómo se clasifican los textos?
Tramas y funciones.
Revisión de las características de las distintas tramas: descriptivas, argumentativas, narrativas, explicativas y conversacionales. Reconocimiento de tramas y funciones.
Rutas de acceso a un texto: El paratexto. Su importancia como facilitador de la comprensión lectora.
La función informativa y la trama conversacional
La entrevista en los medios de comunicación. Tipos de entrevistas.
La función informativa y la trama explicativa.
Los procedimientos del texto informativo-explicativo. La infografía como nueva forma de explicación
La definición y sus clases. Uso de conectores apropiados. Los verbos.
Estilo directo e indirecto..Uso de las proposiciones subordinadas adjetivas, sustantivas y adverbiales en distintos tipos de texto.
La función apelativa y la trama argumentativa
Estructura canónica de un texto argumentativo. La tesis o proposición. Estrategias argumentativas. Carta de lectores. La editorial. El ensayo.
El debate. Ejercicio de la oralidad en público. Tomar y dar la palabra.

UNIDAD 2

Los textos ficcionales. La especificidad de lo literario. Trama narrativa y función poética.
Instrumentos para analizar un texto literario: Tipos de narradores. Identificación y análisis de procedimientos narrativos.
Lectura y análisis de cuentos
Lectura y análisis de novela
Los procedimientos literarios
.
UNIDAD 3

La función poética y la trama conversacional
El texto dramático. . Didascalia. Apertura y cierre del diálogo. Conflicto. Personajes.. Climax. La puesta en escena.
Lectura y análisis de dos obras de teatro

La función poético-literaria y la trama descriptiva
La poesía.
Recursos expresivos. Ritmo. Rima.
Las vanguardias poéticas. Selección de poemas: Vallejo, . Lorca, Hernández, Girando, etc.

IMPORTANTE CADA DOCENTE DECIDIRÁ EL CORPUS DE LECTUR APROPIADO DE ACUERDO CON LAS CARACTERÍSTICAS DEL GRUPO


EMEM Nº1. D.E. Nº 14
FEDERICO GARCÍA LORCA

ASIGNATURA: Lengua y Literatura
AÑOS: 2do 1era, 2do 2da, 2do 3era y 2do 4ta.
PROFESORAS: Adriana Juárez
Amorina Gorgni
Estela Quiroga
PROGRAMA CICLO LECTIVO 2009
Expectativas de logro
Profundizar en la comprensión lectora de todo tipo de tramas textuales.
Producir textos adecuados a la situación comunicativa.
Participar en clase de modo activo y con responsabilidad.
Presentar todos los Trabajos Prácticos en tiempo y forma.
Identificar y respetar los recursos normativos y ortográficos.
Analizar textos literarios de cierta extensión y complejidad.

Unidad I
El circuito de la comunicación. Funciones del lenguaje: informativa o referencial, emotiva o expresiva, apelativa, poética, metalingüística y fática. Competencias lingüísticas y paralingüísticas.
La narración en el discurso periodístico: la crónica. Características del género crónica. La historia y el relato de la historia. La superestructura narrativa. Los tiempos verbales de la crónica. La inclusión de voces y perspectivas. Los conectores. Indicaciones temporales y espaciales.
Lectura, comprensión y producción de crónicas periodísticas. Coherencia y cohesión textual. Reglas ortográficas.
Sustantivos, adjetivos y adverbios: clasificación semántica. Funciones sintácticas.
Prefijos y sufijos. Sinónimos y antónimos. Hipónimos e hiperónimos.
La oración: definición y estructura. Oración unimembre y bimembre. Modificadores del sujeto y del predicado.
Unidad II
Los géneros literarios. El género narrativo: la novela. Características, diferencias entre cuento y novela. La historieta. Clasificación de los relatos según los hechos narrados. Puntos de vista del narrador, autor, personajes, argumento, tema, tiempo y lugar.
Lectura y comprensión de textos. La narración y la descripción. Los signos de puntuación.
El género epistolar: la carta comercial. La solicitud.
El pronombre: clasificación semántica y función.
El género dramático: Características. Lectura y análisis de obras teatrales
El género lírico. Características. Lectura y análisis de textos poéticos
-CORPUS SELECCIONADO POR LAS DOCENTES
• Cuentos de aprendizaje de editorial Cántaro.
• Los vecinos mueren en las novelas de S. Aguirre.
• El diario de Ana Frank
• Un mago de Terramar de Úrsula Le Guin
• El Eternauta de Hector German Oesterheld
• Esperando la carroza de Jacobo Langsner.
• Selección de poesías.


viernes, 17 de abril de 2009


ALGUNOS CONCEPTOS BÁSICOS PARA ENTENDER LA LITERATURA DE NUESTRO TIEMPO por Estela Quiroga



En las últimas décadas del siglo XX se acentuaron características político sociales que venían anunciándose desde un cierto tiempo atrás …
El proceso de la GLOBALIZACIÓN mundial, el acceso a la TECNOLOGÍA DE AVANZADA, la EXPLOSIÓN MEDIÁTICA conviviendo con el hambre, la desocupación, la falta de recursos tanto para la salud como para la educación…
La caida del MURO y la DEMEMBRACIÓN de la URSS marcaron fuertemente al mundo. El triunfo de un capitalismo feroz…
De pronto algunas UTOPÍAS llegaban a su fin.
Hoy por hoy el mundo está inscripto en la llamada era POSTMODERNA, una suerte de imperio de lo efímero, una era del vacío donde reina el dinero plástico, donde las relaciones humans ya no son tan profundas, donde el amor parece haber pasado a segundo plano porque el compromiso no está bien visto, donde la eterna juventud es el más preciado tesoro, quirófano de por medio..
Hemos elegido algunos autores que representan con crudeza este momento: los estadounidenses Raymond Carver y Paul Auster y al italiano Tabucchi, los invitamos a leer algunos cuentos breves para iniciar nuestro recorrido por la LITERATURA CONTEMPORÁNEA

Bajo el signo del cine




¿QUÉ TENGO QUE ESTUDIAR PARA LA EVALUACIÓN DE TEORÍA Y MEDIOS?


Tal como dijimos en clase, con el nacimiento del cine, a fines del XIX, se desarrolló una nueva forma de expresión artística, que cambió radicalmente la imaginación colectiva, alimentando sueños e ilusiones en los espectadores. El título de esta unidad lo hemos tomado de la “Historia social de la literatura y el arte” de A. Hausser, ya que coincidimos con este autor y compartimos su visión acerca de la enorme influencia que significó el séptimo arte para la humanidad.
El nacimiento del cine tiene una fecha y un lugar precisos: 28 de diciembre de 1895, en el salón Indien, en París, se llevó adelante la primera proyección a cargo de los hermanos Lumiere, a quienes se los considera los “inventores” de esta mágica técnica.
A partir del éxito inesperado de las primeras películas de los Lumiere, se inició y se desarrolló la conciencia de que el cine podía llegar a ser una enorme industria capaz de mover dinero y grandes intereses.
Los años que precedieron a la Primera Guerra significaron la afirmación del cine europeo, especialmente del francés, el danés, el italiano y el alemán.
Se abrieron salas que equipararon esta forma de entretenimiento al teatro, un espectáculo tradicional, así frente a la multiplicación de dichas salas se fue convirtiendo en un entretenimiento cada vez más popular. De más está decir que por aquel entonces el cine era mudo. No es nuestro objetivo hacer una historia del cine, sino más bien ofrecer una ligera mirada por las más importantes estéticas cinematográficas.
EL EXPRESIONISMO ALEMÁN
La devastación de la posguerra y la humillación de la derrota crearon en Alemania un clima de fuerte tensión social y política. El malestar y la inconformidad generalizados influenciaron profundamente al cine, que se manifestó bajo las formas del expresionismo. Estética que descendía de la forma pictórica homónima, al respecto les propongo que revisen los apuntes de movimientos culturales al respecto o que busquen en alguna enciclopedia en biblioteca dichas características y las anoten en sus carpetas.
Desde el punto de vista cinematográfico y en vista de la corriente mencionada, cabe señalar que la escenografía adquirió una enorme importancia sobre todo en su visión de geometría visual y de deformación de objetos y rostros, una de las obras maestras de este periodo es sin duda “EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (1919) del director Robert Wiene (1881-1938)
Desde el punto de vista argumental se trata de un psiquiatra loco que hipnotiza a un pacienteinduciéndolo a cometer delitos absolutamente crueles, los encuadres del film, de gran exquisitez visual, reflejan la mente retorcida y enferma del doctor. El guión pertenecía a Carl Mayer quien luego escribiría otras historias truculentas tales como “Nosferatu, el vampiro” y “La última carcajada” (1924). Lo importante es que de esta estética emergieron innovaciones técnicas fundamentales para el cine, por ejemplo el uso audaz del travelling, gracias a lo cual la cámara adquiriría una gran libertad, hasta lograr ciertos efectos utilizados aún hoy. Otro de los directores que deseamos mencionar dentro de esta expresión es Fritz Lang (1890 –1976) autor de “METRÓPOLIS” una obra visionaria ambientada en barriadas subterráneas de una megalópolis del siglo XXI.
Paralelamente, en esos años se desarrolló en Francia un movimiento de vanguardia que buscaba un lenguaje cinematográfico autónomo. En esta época nacieron los cineclubes, que estaban destinados a la proyección y al debate y crítica de los nuevos films. Intelectuales, poetas, pintores y músicos se reunían para discutir acerca del séptimo arte y poder analizar las posibilidades del nuevo medio expresivo, en sintonía con las artes visuales y literarias. El cine se apasionó en el intento de representar el monólogo interior y la memoria profunda del sujeto.
En 1928 el pintor Salvador Dalí y el entonces joven Luis Bunuel (1900- 1983)
Dirigieron “EL PERRO ANDALUZ” film que fue adoptado por el grupo surrealista como un estandarte por su alto contenido polémico y provocador.
Se les sugiere a los alumnos que lean y sinteticen el apunte sobre SURREALISMO.
Por otra parte vamos a abordar el cine ruso. Con la revolución de Octubre, el cine soviético vivió un período de gran fertilidad creativa, gracias a directores como Segei Eisenstein (1898- 1948) creador del film “El acorazado Potemkim” (1925) La base de este director, como ya dijimos en clase es el montaje, un montaje que se basa en los contrastes y que amplifica la fuerza emocional de la imagen.
El período de la resistencia armada, el fin de la segunda Guerra, el paso del fascismo al antifascismo determinaron en Italia una época de grandes cambios y de importantes reflexiones. Desde el punto de vista cultural sedelineó la exigencia de analizar la realidad objetivamente, dejando de lado todo tipo de manipulaciones, así nació el NEORREALISMO ITALIANO. La idea de esta estética era mostrar la realidad como a través de una ventana abierta, casi en forma documental, un lenguaje exento de hipocresía y cargado de un enorme compromiso social. Este tipo de cine marcó un cambio radical.
Tras una etapa de “adormecimiento” que se inició con la posguerra, el cine francés inició en la década del 50 una enorme renovación, así nace la estética denominada NOUVELLE VAGUE representada por las jóvenes generaciones de cineastas franceses: Truffaut, Chabrol, Godart, quienes se rebelaron contra la lógica del mercado, proponiendo producciones de bajo costo y teorizando desde la revista “Cahiers du cinema” que se ocupaba de la crítica y de un nuevo modo de concebir las potencialidades de la cámara, instrumento altamente sensible capaz de descubrir y develar la esencia íntima del hombre y la mujer y sus contradicciones. A los nuevos autores les gustaba describir el derrumbe de los valores burgueses y el extravío que esto ocasionaba, con un lenguaje limpio de artificios y capaz de seguir los recorridos mentales y existenciales de los protagonistas. Provocadores e inconformistas, experimentadores de nuevas posibilidades expresivas, estos autores tuvieron poéticas diferentes. Entre otros mencionaremos los siguientes films: “Los 400 golpes” de Truffaut (1959), “Fahreinheit 451” (1966) basada en la novela de ciencia ficción de Bradbury, que tal vez leyeron, “Hiroshima, mon amour” de Alain Resnais y “Los primos” de Chabrol (1959), otro film que nos gustaría mencionar es “El discreto encanto de la burguesía” de 1972, película en la que Bunuel indaga los vicios e hipocresías de esta clase social. Quisiéramos destacar la figura de Jean Lois Godart, nacido en 1930 vinculado a la militancia política del llamado mayo francés, cuya producción se vincula a la oposición entre la anarquía individual y una sociedad asaltada por la indiferencia y la violencia gratuita, por ejemplo “Sin aliento” de 1960 o “Weedkend” de 1967.
Finalmente nos ocuparemos del lenguaje de las cámaras. En efecto, la cámara propone una gramática muy exacta dividida en planos y campos. Así como el escritor escoge sus palabras, un director cinematográfico tiene códigos y criterios para componer sus imágenes. Se habla de cámara subjetiva cuando la toma se realiza como si fuese el ojo del protagonista.
Se habla de planos cuando el tipo de encuadre se refiere a la figura humana y a la parte de ella que aparece en el fotograma. En un plano americano el actor es tomado hasta las rodillas, en un plano medio hasta la cintura, un primer plano hasta el pecho, un primerísimo primer plano es solamente un detalle (close up)
Asimismo la cámara se mueve a través del traveling y la vista panorámica. Efectos distintos se consiguen con la llamada cámara en mano o steady cam.
Muchos son los géneros cinematográficos: desde el western norteamericano, pasando por los policiales, el thriller, el cine negro, la comedia, la comedia musical, la ciencia ficción, el cine hist´rico, los films bélicos, el cine testimonial, las superproducciones, el cine animado, las maravillas de la animación computarizada, el cine verdad, el documental científico, más allá de todas sus innovaciones es bueno recordar que el cine significa el primer intento de nuestra civilización individualista moderna de producir arte para la un público de masas.

Albert Camus

TAL VEZ UNA INTERESANTE MANERA DE PENSAR LA LITERATURA, EL QUEHACER DEL ESCRITOR Y DEL LECTOR SEA LEER ESTE TEXTO

Albert Camus, el insigne laureado del Premio Nobel que noblemente encarna los ideales, deberes y anhelos de las juventudes libres del mundo entero, envió muy generosamente al doctor Eduardo Santos el texto del discurso que pronunciara al recibir el Premio Nobel. EL TIEMPO tiene así el honor altísimo de publicarlo por primera vez en lengua castellana. Lo que es este discurso —todo un altísimo programa para los escritores dignos de serlo— lo dirán nuestros lectores. El honra para siempre nuestras columnas.
(Tomado de El Tiempo de Bogotá, Enero 5 de 1.958 y reproducido en “El Comercio” de Quito, Enero 12 del mismo año)


Al recibir la distinción con que vuestra libre Academia ha querido honrarme, mi gratitud es tanto más profunda cuanto que yo mido hasta qué punto esa recompensa excede mis méritos personales.

Todo hombre, y con mayor razón todo artista, desea que se reconozca lo que él es o quiere ser. Yo también lo deseo. Pero al conocer vuestra decisión me fue imposible no comparar su resonancia con lo que realmente soy. ¿Cómo un hombre, casi joven todavía, rico sólo de sus dudas, con una obra apenas en desarrollo, habituado a ‘vivir en la soledad del trabajo o en el retiro de la amistad, podría recibir, sin cierta especie de pánico, un galardón que le coloca de pronto, y solo, en plena luz? ¿Con qué estado de espíritu podía recibir ese honor a tiempo que, en tantas partes, otros escritores, algunos entre los más grandes, están reducidos al silencio y cuando, al mismo tiempo, su tierra natal conocer incesantes desdichas?

Sinceramente he sentido esa inquietud, y ese malestar. Para recobrar mi paz interior me ha sido necesario ponerme a tono con un destino harto generoso. Y como era imposible igualarme a él con el solo apoyo de mis méritos, no he hallado nada mejor, para ayudarme, que lo que me ha sostenido a lo largo de mi vida y en las circunstancias más opuestas: la idea que me he forjado de mi arte y de la misión del escritor. Permitidme, aunque sólo sea en prueba de reconocimiento y amistad, que os diga, con la sencillez que me sea posible, cuál es esa idea.

Personalmente, no puedo vivir sin mi arte. Pero jamás he puesto ese arte por encima de toda otra cosa. Por el contrario, si él me es necesario es porque no me separa de nadie, y me permite vivir, tal como soy, al nivel de todos. A mi ver, el arte no es una diversión solitaria. Es un medio de emocionar al mayor número de hombres, ofreciéndoles una imagen privilegiada de dolores y alegrías comunes. Obliga, pues, al artista a no aislarse; le somete a la verdad, a la más humilde y más universal. Y aquellos que muchas veces han elegido su destino de artistas porque se sentían distintos, aprenden pronto que no podrán nutrir su arte ni su diferencia más que confesando su semejanza con todos.

El artista se forja en ese perpetuo ir y venir de sí mismo, a los demás, equidistante entre la belleza, sin la cual no puede vivir, y la comunidad, de la cual no puede desprenderse. Por eso, los verdadero artistas no desdeñan nada; se obligan a comprender en vez de juzgar. Y si han de tomar un partido en este mundo, sólo puede ser de una sociedad en la que, según la gran frase de Nietzsche, no ha de reinar el juez sino el creador, sea trabajador o intelectual.
Por lo mismo el papel de escritor es inseparable de difíciles deberes. Por la definición no puede ponerse al servicio de quienes hacen la historia, sino al servicio de quienes la sufren. Si no lo hiciera, quedaría solo, privado hasta de su arte. Todos los ejércitos de la tiranía, con sus millones de hombres, no le arrancarán de la soledad, aunque consienta en acomodarse a su paso y, sobre todo, si en ello consiente. Pero el silencio de un prisionero desconocido, abandonado a las humillaciones en el otro extremo del mundo basta para sacar al escritor de su soledad, cada vez, al menos, que logra, en medio de los privilegios de su libertad, no olvidar ese silencio, y trata de recogerlo y reemplazarlo, para hacerlo valer mediante todos los recurso del arte.

Ninguno de nosotros es lo bastante grande para semejante vocación. Pero en todas las circunstancias de su vida, obscuro o provisionalmente célebre, aherrojado por la tiranía o libre poder expresarse, el escritor puede encontrar el sentimiento de una comunidad viva, que le justificará sólo a condición de que acepte, tanto como pueda, las dos tareas que constituyen la grandeza de su oficio: el servicio de la verdad, y el servicio de la libertad. Y pues su vocación es agrupar el mayor número posible de hombres, no puede acomodarse a la servidumbre que, donde reina, hace proliferar las soledades. Cualesquiera que sean nuestras flaquezas personales, la nobleza de nuestro oficio arraigará siempre en dos imperativos difíciles de mantener: la negativa a mentir respecto de lo que se sabe y la resistencia a la opresión.

Durante más de veinte años de una historia demencial, perdido sin recurso, como todos los hombres de mi edad, en las convulsiones del tiempo, sólo me ha sostenido el sentimiento hondo de que escribir es hoy un honor, porque ese acto obliga, y obliga a algo más que a escribir. Me obligaba, especialmente, tal como yo era y con arreglo a mis fuerzas, a compartir, con todos los que vivían mi misma historia, la desventura y la esperanza. Esos hombres nacidos al comienzo de la primera guerra mundial, que tenían veinte años a tiempo de instaurarse, a la vez, el poder hitleriano y los primeros procesos revolucionarios, Y que para completar su educación se vieron enfrentados luego a la guerra de España, la segunda guerra mundial, el universo de los campos de concentración, la Europa de la tortura y de las prisiones, se ven hoy obligados a orientar sus hijos y sus obras en un mundo amenazado de destrucción nuclear. Supongo que nadie pretenderá pedirles que sean optimistas. Hasta llego a pensar que debemos ser comprensivos, sin dejar de luchar contra ellos, con el error de los que, por un exceso de desesperación han reivindicado el derecho al deshonor y se han lanzado a los nihilismos de la época. Pero sucede que la mayoría de entre nosotros, en mi país y en el mundo entero, han rechazado el nihilismo y se consagran a la conquista de una legitimidad.

Les ha sido preciso forjarse un arte de vivir para tiempos catastróficos, a fin de nacer una segunda vez y luchar luego, a cara descubierta, contra el instinto de muerte que se agita en nuestra historia.

Indudablemente, cada generación se cree destinada a rehacer el mundo. La mía sábe, sin embargo, que no podrá hacerlo. Pero su tarea es quizás mayor. Consiste en impedir que el mundo se deshaga. Heredera de una historia corrompida —en la que se mezclan las revoluciones fracasadas, las técnicas enloquecidas, los dioses muertos, y las ideologías extenuadas; en la que poderes mediocres, que pueden hoy destruirlo todo, no saben convencer; en la que la inteligencia se humilla hasta ponerse al servicio del odio y de la opresión—, esa generación ha debido, en si misma y a su alrededor, restaurar, partiendo de amargas inquietudes, un poco de lo que constituye la dignidad de vivir y de morir. Ante un mundo amenazado de desintegración, en el que nuestros grandes inquisidores arriesgan establecer para siempre el imperio de la muerte, sabe que debería, en una especie de carrera loca contra el tiempo, restaurar entre las naciones una paz que no sea la de servidumbre, reconciliar de nuevo el trabajo y la cultura, y reconstruir con todos los hombres una nueva Arca de la alianza.
No es seguro que esta generación pueda al fin cumplir esa labor inmensa, pero lo cierto sí es que, por doquier en el mundo, tiene ya hecha, y la mantiene, su doble apuesta en favor de la verdad y de la libertad y que, llegado el momento, sabe morir sin odio por ella. Es esta generación la que debe ser saludada y alentada dondequiera que se halle y, sobre todo, donde se sacrifica. En ella, seguro de vuestra profunda aprobación, quisiera yo declinar hoy el honor que acabais de hacerme.

Al mismo tiempo, después de expresar la nobleza del oficio de escribir, querría yo situar al escritor en su verdadero lugar, sin otros títulos que los que comparte con sus compañeros, de lucha, vulnerable pero tenaz, injusto pero apasionado de justicia, realizando su obra sin vergüenza ni orgullo, a la vista de todos; atento siempre al dolor y a la belleza; consagrado en fin, a sacar de su ser complejo las creaciones que intenta levantar, obstinadamente, entre el movimiento destructor de la historia.

¿Quién, después de eso, podrá esperar que él presente soluciones ya hechas, y bellas lecciones de moral? La verdad es misteriosa, huidiza, y siempre hay que tratar de conquistarla. La libertad es peligrosa, tan dura de vivir, como exaltante. Debemos avanzar hacia esos dos fines, penosa pero resueltamente, descontando por anticipado nuestros desfallecimientos a lo largo de tan dilatado camino. ¿Qué escritor osaría, en conciencia, proclamarse orgulloso apóstol de virtud? En cuanto a mi, necesito decir una vez más que no soy nada de eso. Jamás he podido renunciar a la luz, a la dicha de ser, a la vida libre en que he crecido. Pero aunque esa nostalgia explique muchos de mis errores y de mis faltas, indudablemente ella me ha ayudado a comprender mejor mi oficio y también a mantenerme, decididamente, al lado de todos esos hombres silenciosos, que no soportan en el mundo la vida que les toca vivir más que por el recuerdo de breves y libres momentos de felicidad, y por la esperanza de volverlos a vivir.

Reducido así a lo que realmente soy, a mis verdaderos limites, a mis dudas y también a mi fe difícil, me siento más libre para destacar, al concluir, la magnitud y generosidad de la distinción que acabais de hacerme. Más libre también para deciros que quisiera recibirla como homenaje rendido a todos los que, participando el mismo combate, no han recibido privilegio alguno y si, en cambio, han conocido desgracias y persecuciones. Solo me resta daros las gracias, desde el fondo de mi corazón, y haceros públicamente, en prenda de personal gratitud, la misma y vieja promesa de fidelidad que cada verdadero artista se hace a si mismo, silenciosamente, todos los días.

Traducción de José Ballester-Gozalvo, para EL TIEMPO

jueves, 2 de abril de 2009




INEQUIDAD SOCIAL Y SEXUALIDAD

Este pequeño artículo va dirigido a cada uno de ustedes jóvenes que participan en este Foro sobre SIDA y Juventud. Ustedes tienen en sus manos a través de los documentos elaborados por Olga Nirenberg, Antonio Cruz, UNICEF-ONUSIDA-OMS, Bill Conn, YouthNet, toda la información relevante en materia de SIDA y adolescentes y jóvenes, por ello, yo no tengo nada nuevo que decir al respecto. Me concentraré en presentar mis preocupaciones sobre la situación, mis reflexiones sobre políticas públicas y mis expectativas sobre ustedes, que constituyen para mí la generación de la esperanza.

Vivimos un largo proceso de cambios en relación a nuestras conductas, comportamientos e imaginarios sexuales. El movimiento de mujeres, impulsó y sigue promoviendo la reivindicación por los derechos humanos de las mujeres, hicieron lo mismo, los del movimiento de homosexuales, estas luchas evidencian cambios en nuestras políticas internacionales y nacionales.

Las sociedades que han avanzado más en relaciones de equidad social y entre hombres y mujeres, evidencian por contraste, con mayor dureza lo que sucede con las mujeres y los hombres que siguen viviendo en la pobreza y en la cultura de la dominación entre géneros, vale decir, el machismo y el patriarcalismo. También evidencian que el marco legal y político de sus países sanciona la discriminación por orientación sexual, de género y social. Estas sociedades muestran baja incidencia de SIDA y de enfermedades de trasmisión sexual.

Los países más pobres de nuestra región han avanzado poco en equidad social y de género. Las grandes e injustas brechas de la inequidad social, hacen que más de la mitad de nuestra población viva en condiciones infrahumanas. Sus derechos básicos no son reconocidos, por lo tanto no son ciudadan@s, viven en la dolorosa discriminación y el desprecio de los privilegiados, desprecio legitimado en políticas y naturalizado por la “cultura”. Se piensa que es casi natural, digamos, “es normal”, que el desprecio esté instalado en nuestras sociedades, ¿podríamos hablar de una cultura de desprecio de la vida humana de los pobres?, yo creo que sí.

Los invito a evaluar la agenda pública de nuestros Estados, ¿dirían ustedes que los Estados están colocando todos sus esfuerzos en generar políticas que rompan la inequidad?; dirían ustedes que hay un esfuerzo serio por evitar la discriminación social, de género, por orientación sexual, por grupo de edad, étnica?.

Si cada uno de nosotros, que somos ciudadanos y tenemos acceso a los derechos y deberes de la ciudadanía, no nos hacemos responsables de generar políticas públicas efectivas que den los incentivos necesarios para empujar el cambio cultural y social, no podremos soñar con una situación mejor en ningún ámbito. Somos responsables de lo que tenemos y compartimos la responsabilidad por el tipo de políticas que nuestros estados generan.

La comunidad internacional ha avanzado mucho en materia de derechos humanos y en particular de derechos sexuales y reproductivos, su voz de denuncia sobre las prácticas culturales que son violatorias de los derechos humanos se ha escuchado una y otra vez. Sin embargo, sin una sociedad civil fuerte en nuestros países no podremos hacer realidad estos derechos conquistados con tanta lucha. Peor aún, ahora se dejan oír voces fuertes del conservadurismo que pretenden generar políticas públicas regresivas, que vuelvan al pasado una serie de conquistas, conquistas que en algunos de nuestros países son todavía una aspiración, como: el acceso a la educación, en especial de las mujeres rurales, el acceso a servicios de salud básica, en especial para l@s pobres, el acceso a la planificación familiar, el reconocimiento ciudadano de la diversidad de orientaciones sexuales, la punición de todo tipo de violencia doméstica, violencia sexual, explotación y abuso sexual, etc.

En algunos de nuestros países todavía se discute si la convención de los derechos de los niños y adolescentes pueden ser legislados nacionalmente, dado que se pone en tela de juicio si los padres tienen o no derecho a pegarles a sus hijos, la cultura de la violencia doméstica sale a la luz en estos debates sobre políticas públicas, aún cuando la comunidad científica ha reportado de diversas maneras el profundo daño que supone el ejercicio de violencia durante la crianza de adolescentes y jóvenes y la violencia contra las mujeres, todavía hay gente e instituciones que pretender debatir este punto. Si la gente cree que tiene derecho de pegarle a un niño indefenso o pegarle a una persona por ser homosexual o a una mujer por ser mujer, y si el Estado no hace nada al respecto: ¿cuánto hemos avanzado en ciudadanía?.

En muchos países de nuestra región, los pobres siguen fuera del sistema formal de salud, las vacunas no cubren al conjunto de la población y la caja fiscal no alcanza ni para mantener el sistema y pagarle a los trabajadores ya contratados (la mayoría de las veces esta caja ha sido gastada en “otros rubros” llamados corrupción pública), ¿podemos pedir servicios diferenciados para adolescentes?, ¿podemos reivindicar sitios específicos para su atención?, ¿podemos exigir educación sexual en la escuela cuando amplios porcentajes de la población todavía esta fuera de la cobertura escolar formal?, si la gente sigue sin agua y desagüe?, si los indígenas siguen segregados y son discriminados de los bienes y servicios públicos, si hay niños y ancianos que mueren en abandono y malnutrición: ¿Es viable nuestra agenda de lucha contra el SIDA?, ¿tiene sentido?.

Nuestra respuesta es que sí, es viable y tiene sentido estratégico. La lucha contra el SIDA, nos coloca en la lucha por los derechos ciudadanos y los derechos sexuales y reproductivos de l@s jóvenes, en especial, de l@s más pobres y excluidos. La Sexualidad es un eje central de construcción de relaciones de inequidad y discriminación y puede ser un eje de liberación y democratización. Todo depende de lo que hagamos con nuestra cultura sexual, con nuestra forma de ser hombres y mujeres y con las formas de ser hombres y mujeres que inscribamos y peleemos en el imaginario social y en las políticas públicas.

Históricamente los movimientos sociales han estado constituido básicamente por jóvenes, personas que han tenido una VISION, un SUEÑO y han peleado por hacerla realidad. L@s jóvenes tienen en sus manos la posibilidad de recrear la cultura, porque en esa etapa de la vida es cuando más intensamente se produce la individuación y la necesidad de construirse ideales y metas. En esa etapa de la vida, en nuestra región, es cuando más se participa en organizaciones sociales y se experimenta la importancia de contar con grupos de pertenencia social.

L@s jóvenes sufren y experimentan en carne propia las restricciones que su valija cultural le pone a su desarrollo y potencialidades sociales y sexuales, ellos experimentan en esa edad el peso de los valores sociales y de las políticas públicas tiene sobre sus intereses y necesidades. Ejemplo de ello podemos verlo en:

 La mayoría de mujeres pobres interesadas en participar en organizaciones y desarrollar sus potencialidades encuentran limitaciones inmediatas en sus hogares y entorno debido a su condición de mujeres. La mayoría de ellas son educadas con un horizonte de futuro restringido al ámbito doméstico.
 La mayoría de mujeres rurales que salen de la educación formal, lo hacen en la adolescencia, entre otras cosas porque las políticas públicas no las han priorizado y no existe una oferta adecuada a sus necesidades.
 Los jóvenes que planean o que de hecho se inician sexualmente no cuentan con servicios adecuados para su atención, ni acceden a condones y métodos anticonceptivos cuando lo requieren, básicamente porque el mundo “adultocéntrico” no quiere aceptar que existe práctica sexual en esa etapa de la vida y la sanciona con la indiferencia y con leyes que exigen la presencia de los padres en cualquier consulta sobre sexualidad y salud reproductiva en los servicios.
 El sistema educativo comunica un imaginario sexual basado en la inequidad de género, cuando trasmite contenidos que refuerzan el rol tradicional del hombre, el cual le exige muestras de virilidad a través del uso de las mujeres como objeto sexual y su coparticipación en las mismas condiciones, cuando le restringe su capacidad de expresar afecto y miedo y sanciona sus expresiones de ternura y delicadeza. En el caso de las mujeres, esto sucede cuando se le educa para la labor doméstica, se le impide el acceso a información adecuada sobre su cuerpo y su sexualidad y se le educa en la desconfianza del varón, tanto en términos de amistad como de pareja. Todavía es posible ver en nuestros países, escuelas separadas por sexo, escuelas que separan en un aula a los homosexuales o que no hacen nada cuando los adolescentes o jóvenes homosexuales son violentados por sus pares, padres o profesores.
 La educación sexual no hace parte de la tarea de los medios de comunicación y de la acción concertada de los diferentes oferentes de políticas públicas, se pretende dejar esta responsabilidad a la familia, aún cuando hay conciencia que la mayor parte de las familias en general no están en condiciones de asumir este rol.
 La violencia doméstica, sexual, el abuso sexual y la explotación sexual, son permitidos por nuestros gobiernos, su tolerancia es enorme. Las políticas definidas para enfrentar estas situaciones se pierden entre los papeles de los escritorio o en los debates en el congreso, cuando tienen más éxito, sin embargo, no constituyen agenda pública básica. La mayoría de veces los adolescentes y jóvenes que viven estas situaciones no encuentran ningún espacio protector en el Estado, sea local, regional o nacional.

Considero que asumir con seriedad las diversas dimensiones de perpetuación intergeneracional de la pobreza y la dominación que tiene la SEXUALIDAD, nos debe llevar a tener conciencia que nuestros países no podrán desarrollarse si el capital humano (la salud y educación de la gente) con que cuenta se desarrolla en un marco no saludable y restrictivo de sus derechos básicos y si el capital social (las redes sociales entre los mismos y los diferentes grupos sociales, la confianza pública en el rol del Estado) no se construye en base al establecimiento de políticas públicas que tengan como eje imperativo al equidad social y sexual.

Los invito a informarse, debatir, establecer alianzas y ALZAR LA VOZ. Los jóvenes pueden y deben renovar la cultura de la dominación de género y social, el SIDA es un síntoma del grave problema cultural del DESPRECIO DE LA VIDA DE LOS POBRES Y DE LOS DIFERENTES que esta cultura occidental, homofóbica, patriarcal y machista ha establecido.

Si nosotros no establecemos políticas públicas para promover la equidad de género y social, no podremos cambiar las cosas, el SIDA seguirá creciendo por falta de protección social y familiar, desinformación sobre sexualidad y salud sexual, falta de acceso a servicios y sobre todo por la indiferencia social, que no hace de sus capacidades un nuevo gran movimiento social que renueve la cultura, los imaginarios y las prácticas sociales.